评章新华的经典阐释与传承之路
吴广平，湖南科技大学人文学院中文系
当《红楼梦》以其厚重深邃的文学宇宙令许多读者既向往又却步，当这部“百科全书式”的经典在快节奏的当代生活中面临“曲高和寡”的困境，湘潭市第一中学教师章新华以一双“诗性之眼”为钥匙，为世人打开了通往大观园的秘径。这双眼睛，既能洞察“黛玉葬花”中每一片落英承载的生命哲思，又能捕捉“焦大醉骂”粗鄙言辞下《离骚》般的孤愤情怀，更能在大观园的一亭一阁间，读出中国传统美学的精神图谱。
作为莲城教育名师，章新华以学者、教师、传播者的三重身份，完成了这场经典重光的文化实践：其编著的《〈红楼梦〉导读》以“分回解码”的学术匠心，构建起诗性阐释的完整体系；开创的“读写共生”教学法，让“花名签”的文学隐喻在学生笔下获得当代诠释；“听华哥说红楼”系列讲座，更使阳春白雪的红学智慧走入大众视野。这种融“学术深度、教学温度、传播广度”于一体的立体实践，不仅让《红楼梦》从令人望而生畏的文学高峰，转化为可亲可感的精神原乡，更开创了传统文化当代传承的新范式——让经典超越时空的阻隔，成为每个时代都能与之对话的活态存在。
当章新华递来这双“诗的眼睛”，《红楼梦》便亮了：亮在课堂上学生根据“花名签”仿写时闪烁的灵感火花，亮在教师研讨中对“诗性教学”理念的深度共鸣，更亮在普通读者从“沁芳”意境中领悟的生活美学。这光亮，正是经典永恒生命力的最佳见证。
章新华对《红楼梦》的研读，始终以“诗性之眼”为统领，其所编著的高中整本书阅读校本教材《〈红楼梦〉导读》便是这种理念的集中呈现。全书二十万字的架构，如一幅精密的文学织锦，将经典的肌理与神韵层层铺展。
第一部分“分回解读”，前八十回以五回为一单元，后四十回以十回为一单元。前八十回的解读，如解剖诗章般细析文本。每单元辅以1987年版电视连续剧《红楼梦》片段，让“黛玉葬花”的凄婉、“宝钗扑蝶”的灵动在光影与文字间交织，使“花谢花飞飞满天”的诗意场景从纸面跃入读者眼帘。这种“文字+影像”的双重解码，既保留了文本的文学质感，又通过视觉语言放大了场景的诗性张力——当屏幕上黛玉荷锄葬花的身影与书中“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”的文字重叠，悲剧的诗意便有了可触可感的载体。
后四十回的解读既关注情节延续性，更侧重挖掘续作中与前八十回诗性密码的呼应与断裂。如解析第八十二回黛玉噩梦时，既对比前八十回“木石前盟”的纯净诗意，又指出续作中“金玉良缘”的世俗化倾向，引导读者品味“千红一哭，万艳同悲”的悲剧韵律在不同叙事中的变奏。每单元后的“阅读与探究”题，如“龄官画蔷中‘痴’字的多重意蕴”“蘅芜苑‘雪洞’陈设的象征意义”，皆直指文本的诗性内核，而非简单的情节梳理，迫使读者从意象、隐喻等层面深入经典肌理。
第二部分“红楼讲座”十九篇，堪称诗性阐释的典范。这些讲座跳出考据窠臼，直抵人物灵魂深处的诗意本真，将具体情节升华为具有普遍意义的生命哲思。
解析“焦大醉骂”时，他并非停留在事件表面，而是敏锐捕捉鲁迅将其喻为“贾府的屈原”的深意，将那段“红刀子进白刀子出”的颠倒狂言置于“离骚”即“牢骚”的楚文化传统中审视。焦大灌过马溺的功勋与被迫吞下马粪的屈辱，形成极具讽刺张力的诗性对照，其悲愤的呼号不仅是个人悲剧，更是一曲预兆贾府大厦将倾的末世哀歌。
讲“小红攀高”时，则从“千里搭长棚，没有不散的宴席”的俗语中，见出小人物在命运洪流中把握机遇的清醒哲思，使其奋斗历程绽放出“好风凭借力”的精神光芒。
讲“龄官画蔷”时，他以“人生自是有情痴”的悲悯，凝视龄官以金簪画“蔷”的痴绝姿态，不仅看到她对贾蔷的炽烈深情，更洞察这份“痴”如何如清泉般涤荡了宝玉的泛爱心灵，使其领悟“各人得各人眼泪”的情缘分定。
对核心人物的解读更见诗性光芒：他描摹黛玉之美在于“意态由来画不成”，是“风华绝代”的容貌与“集古典美女之灵慧”的神韵交融，其葬花之举是“质本洁来还洁去”的诗意宣言；他剖析妙玉“欲洁何曾洁，云空未必空”的矛盾本质，从品茶时“绿玉斗”的微妙情愫到雪中赠梅的无声心曲，将这位畸零人内心的炽热情欲与终极悲凉刻画得入木三分。
最具代表性的是对“隔花人远天涯近”的解读。他将宝玉隔海棠花望小红的场景，置于中国古典诗词“咫尺天涯”的意境传统中，阐释为“美在触手可及与遥不可及之间的永恒张力”，既贴合文本细节，又赋予其超越叙事的美学价值，尽显对经典的诗意共情。
附录部分作为全书的有机延伸，为诗性解读提供了多维辅助。《红楼梦》四大家族人物关系表不仅梳理亲属脉络，更通过十二钗的符号标注，暗示人物命运的诗意关联；大观园平面地形图则标注了“潇湘馆”“蘅芜苑”等场景的意象特征，如潇湘馆的“斑竹”对应黛玉的泪，蘅芜苑的“香草”呼应宝钗的冷香，使空间成为人物性格的诗意外化。
1987年版电视连续剧《红楼梦》插曲歌词的收录，更将文字与音乐的诗性打通。当读者伴随《葬花吟》的旋律，吟诵“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”的歌词时，文学的视觉意象与听觉韵律形成共振，强化了经典的诗性感染力。而近年高考相关试题的汇编，则从命题角度反哺诗性解读，如2014年江苏卷对“冷月葬花魂”与“冷月葬诗魂”的辨析，引导读者思考诗意表达的细微差别，使学术性与实用性在诗性统领下达成统一。
这三部分相互支撑，构建起“文本细析—意象升华—辅助佐证”的诗性阐释体系，让《红楼梦》的经典魅力在多层次解码中愈发醇厚。
章新华的《红楼梦》课堂，以“诗性之眼”为纲，将整本书阅读的系统性与文学体验的灵动性熔于一炉，构建起一套兼具深度与温度的教学体系。其革新之处不仅在于方法的创新，更在于让经典的诗性从文本走向生活，从认知走向共情。
章新华的课堂框架始终紧扣“整本书”的完整性，同时以诗性元素为线索串联起阅读的各个阶段，形成“通读—梳理—深研”的递进式结构。
课前准备阶段，他严格遵循课标“通读全书”的要求，指定以“程乙本”为底本的版本（1982年人民文学社版），并引导学生借助校本教材附录中的“四大家族人物关系表”“大观园平面地形图”搭建认知框架。这些工具并非简单的资料罗列：人物关系表中标注的十二钗符号，揭示人物关系及命运的诗性隐喻；大观园图里潇湘馆的“斑竹”、蘅芜苑的“香草”，则成为理解人物性格的诗性坐标。学生在通读时，既能理清家族脉络与空间布局，又能提前感知文本的诗意肌理。
课堂推进中，他将整本书拆解为“神话—现实—幻灭”的诗性叙事链条：以“女娲补天”“木石前盟”的神话开篇，引导学生把握“无材补天”的精神内核；聚焦大观园中“黛玉葬花”“宝钗扑蝶”“湘云醉卧”等诗意场景，解析青春生命与自然意象的互文；最终以“盛筵必散”“落了片白茫茫大地真干净”收束，让学生在盛衰对照中体会悲剧的诗意张力。这种框架设计，既保证了整本书阅读的完整性，又让诗性成为贯穿始终的精神线索。
在具体教学方法上，章新华创造性地将“选点突破”与“诗性体验”结合，让精读与泛读、鉴赏与创作形成闭环。
他深谙“整本书阅读不能面面俱到”的规律，精选具有诗性张力的“点”作为深入探究的切口。如围绕“花名签”这一核心意象，串联起宝钗“任是无情也动人”的牡丹签、黛玉“莫怨东风当自嗟”的芙蓉签、麝月“开到荼蘼花事了”的荼蘼签，引导学生分析花与人物的精神契合——牡丹的富贵与宝钗的圆融，芙蓉的清逸与黛玉的孤高，荼蘼的晚开与麝月的坚守，让人物性格在诗意符号中立体呈现。这种选点既扎根文本细节，又能辐射全书主题，恰如他自己所言“选点由整体作背景，深化后照应全书”。
更具特色的是“读经典，学写作”的读写共生模式。他以《红楼梦》的写人叙事为范例，引导学生从诗意场景中提炼写作智慧：分析“龄官画蔷”时，让学生模仿“痴”字背后的细节刻画（如“手里拿着一根绾头的簪子，在地下抠土”），体会“以动作写心境”的笔法；解读“笑的交响曲”（史湘云“喷饭”、林黛玉“笑岔了气”、宝玉“滚到贾母怀里”等）时，让学生仿写“不同身份的笑”，感受“笑如其人”的文学魅力。这种将诗性鉴赏转化为写作实践的方法，让经典不再是遥远的文本，而成为可借鉴的创作源泉。
为消解经典与学生的时代隔阂，章新华将课堂转化为诗性场景的“重构现场”，通过沉浸式体验与多维互动，让学生“触摸”红楼的诗意生活。
他善用1987年版电视连续剧《红楼梦》片段搭建“视听桥梁”：播放“黛玉葬花”时，同步呈现原著文字与剧中“花锄、花囊、花帚”的道具细节，让学生在“侬今葬花人笑痴”的唱词与“宿鸟惊飞”的画面中，体会“质本洁来还洁去”的诗意宣言；分析“芦雪庵联诗”时，对比视频中“琉璃世界白雪红梅”的景致与文本中“一夜北风紧”的起句，感受“以景衬诗”的艺术效果。这种“文本+影像”的互动，让抽象的诗意有了具象载体。
更富创意的是将民俗场景转化为体验活动：在“斗百草”情节教学中，让学生采集校园植物，模仿书中“以草名对应性情”的玩法（如“牡丹”对“芍药”，“芙蓉”对“茉莉”），在游戏中理解“自然意象与人物命运的关联”；举办“红楼诗会”时，鼓励学生仿写创作，有学生仿黛玉笔调写下“阶前竹影摇清泪，月下花魂伴冷吟”，让诗性创作成为情感共鸣的纽带。
课堂讨论则聚焦“诗性探究”：围绕“阅读与探究”题中“‘沁芳’之名为何胜过‘翼然’‘泻玉’”（呼应2022年高考甲卷），引导学生从“花木映水”的意象美、“元妃省亲”的情境合宜性展开辩论，在思维碰撞中体会“诗意命名的深层逻辑”。这种互动不仅深化了对文本的理解，更让学生学会以诗性眼光观照生活。
从框架设计到方法创新，再到场景重构，章新华的课堂始终让“诗性”与“整本书阅读”互为表里——既以整本书的完整逻辑支撑诗性体验的深度，又以诗性的灵动激活整本书阅读的温度，最终实现“让学生在经典中看见诗意，在诗意中读懂经典”的教学理想。
章新华以“诗性之眼”为火炬，将《红楼梦》的经典光芒从文本解读延伸至社会传播，从课堂教学辐射至文化传承，构建起一套兼具深度与广度的经典普及体系，让红楼诗性在当代语境中焕发新生。
章新华的红学传播始终坚守“普及经典”的初心，以多元载体打破学术与大众的壁垒，让《红楼梦》的诗性走向更广阔的天地。
其“听华哥说红楼”系列讲座最初在“湘潭市一中教育集团公众号”连载，凭借通俗化的“学术随笔”风格迅速引发关注——解析“焦大醉骂”时，用“贾府的屈原”这一形象比喻消解阶级分析的晦涩；解读“小红攀高”时，以“好风凭借力”的清醒哲思勾连现实人生，让读者在熟悉的生活经验中触摸经典肌理。这种“化难为易”的传播策略，使其内容随后被《湘潭日报》收录连载，从校园走向城市文化空间，成为市民热议的文化话题。
针对不同受众，他的传播方式呈现层次化特征：面向学生群体，在《十几岁
高中生阅读与写作》等报刊开设专栏，紧扣“读经典，学写作”的定位，如分析“龄官画蔷”的细节描写对记叙文写作的启示；面向社会大众，在莲城读书会、湘潭市图书馆开展多场公益讲座，聚焦“青春的颂歌与挽歌”“金玉良缘与木石前盟”“用一生治愈童年”等话题，并由文学延伸到现实进行探讨，让传统经典与当代生活产生共鸣。这种“分众化”传播，使红楼诗性既能滋养学生的文学素养，又能成为市民的精神慰藉。
作为语文教育名师，章新华的诗性教学理念不仅扎根本校，更形成可复制、可推广的教育范式，推动整本书阅读教学的革新。
其编著的《〈红楼梦〉导读》校本教材荣获湘潭市优秀校本教材一等奖，成为多所学校开展整本书阅读的范本。教材中“分回解读+讲座讲稿+附录工具”的三维结构，为同类教学提供了清晰框架——前八十回每五回一课时的精细划分，解决了“大部头阅读无从下手”的难题；1987年版电视剧片段与文本的对照设计，回应了“影视与原著如何结合”的教学困惑。这种“实用性与诗性并重”的编写思路，使其成为课标要求下整本书阅读教材的标杆。
其课堂实践更引发跨区域的教育共鸣。2019年，北京朝阳外国语学校教师来湘潭市一中交流，观摩其《红楼梦》选修课，对其教学环节高度认可，认为其“将诗性教育融入经典教学的创见”为全国整本书阅读提供了新思路。湘潭市“国培计划”骨干教师工作坊也以其教学案例为研讨核心，外地市中学语文名师工作室也邀请他讲学，使“诗性整本书阅读”理念从中学课堂延伸至教师培养体系，形成“教学—研究—培训”的良性循环。
章新华的传播工作本质上是一场“经典活化”运动，通过诗性阐释让《红楼梦》从文字符号转化为可感知、可参与的文化资源，延续其永恒生命力。
他善于挖掘经典中具有当代价值的诗性内核：解析“铁槛寺与馒头庵”时，引入范成大“纵有千年铁门槛，终须一个土馒头”的诗句，将富贵无常的主题转化为对现代物质主义的反思；阐释邢岫烟“浓淡由他冰雪中”的品格时，关联陶渊明“云无心以出岫”的意境，为当代人提供抵御浮躁的精神参照。这种“古今对话”让经典不再是博物馆里的文物，而成为滋养现实人生的活水。
更具突破性的是，他鼓励读者以创造性方式解读文本，参与经典再生产。在其影响下，学生余有仪、李星乐等在中国红楼梦学会等单位组织的全国“《红楼梦》整本书阅读”主题征文活动中获奖。在莲城读书会，他指导文学爱好者创造性排演小说中经典情节。这种“经典再创作”印证了他的理念：“诗性传承不是简单复述，而是让经典与每个时代的生命经验碰撞出新的火花。”
从报刊连载到跨校观摩，从教材编写到创意排演，章新华的努力让《红楼梦》的诗性突破时空限制，既成为高考改革背景下的教学资源，又成为城市文化的精神符号，更成为普通人感知美、思考人生的镜子。正如他在讲座中所言：“经典的生命力，在于每一代人都能从中读出自己的悲欢。”而他的工作，正是为这份生命力注入了永不熄灭的诗性火种。
章新华以“诗性之眼”（审美解读与创造力的双重维度）构建的红学传承体系，恰似在经典土壤中植入发光基因。当校本教材的“分回解码”遇见课堂的“读写共生”，当学术研究的严谨遇上大众传播的灵动，红楼的韵脚便踏出了穿越时空的舞步。这“长传”的韵——是学生笔下绽放的现代版“花名签”，是教师案头流转的诗意教案，更是地铁乘客从“沁芳”二字中品出的人生况味。真正的经典传承，从来不是博物馆里的真空保存，而是让曹雪芹的墨痕化作当代人心的纹路，让大观园的月光依然照亮今人的精神庭院。当章新华教案中的一个注解化作某位学生十年后的创作灵感，当今天课堂里的某次仿写引发未来文化的蝴蝶效应，这便是诗性火种最动人的燎原之势——不疾不徐，却生生不息。
作者：吴广平
作者简介：吴广平，湖南科技大学人文学院中文系教授，中国屈原学会常务理事，湖南省屈原学会副会长，汨罗市屈原学会会长，湘潭市文艺评论家协会名誉主席，湘潭市全民阅读协会副主席。
该文原载《潇湘晨报》晨视频及“学习强国”号
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